La música y el tai chi

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Por Joe Rea Phillips

La vida de un músico profesional es mental y físicamente exigente. La mente de un músico está cargada con la necesidad de memorizar música compleja, improvisar espontáneamente y mantener la concentración durante la interpretación, todo mientras ejerce una tensión repetitiva en el cuerpo por horas de práctica. Mientras estudiaba su maestría, el músico Joe Rea Phillips descubrió los beneficios de las artes marciales para los músicos.

Afirma que todas las artes marciales benefician a los músicos al ayudarlos a aumentar la disciplina, el control, el equilibrio y la perseverancia, pero cree que el tai chi (tai chi chuan o taijiquan) es beneficioso como ejercicio de cuerpo y mente. “Todo el tai chi se originó en la familia Chen a través de su fundador Chen Wanting (China del siglo XVII)”, explica. El tai chi combina técnicas marciales, yin-yang, medicina china, un sistema de acupuntura y una postura correcta para producir el equilibrio de “quietud en movimiento”, como la meditación activa.

Los músicos pueden desarrollar principios internos comunes a los del tai chi y mejorar su maestría y habilidad musical. Phillips afirma que los requisitos compartidos del tai chi y la interpretación musical son:

relajación y centrado
disciplina y practica constante
una mente clara
visualización
memorización
práctica lenta
flujo rítmico
expresión artística
estar en sintonía con el yo interior

Phillips, profesor senior de guitarra en la Blair School of Music de la Universidad de Vanderbilt, imparte el curso “Tai Chi para músicos”. “Los estudios demuestran que practicar tai chi mejora la claridad mental y la función cognitiva, lo cual es extremadamente importante para los músicos, ya sea que memoricen piezas clásicas o improvisen”, dice. “Al eliminar el cuerpo de la tensión, el tai chi permite a los instrumentistas ser eficientes y precisos. Las interpretaciones se vuelven más fuertes y expresivas con una resistencia mejorada “. Phillips también ha ayudado a conductores, aplicando los principios del movimiento de tai chi a la dirección.

Beneficios del Tai Chi para los músicos

Calentar y practicar: “Somos culpables de simplemente agarrar nuestros instrumentos y comenzar a tocar, y esta es una fórmula para el desastre durante un período de tiempo”, dice Phillips. Los ejercicios de tai chi son ideales para calentar el cuerpo, abrir las articulaciones y permitir que el chi (energía intrínseca) fluya por completo. “Un calentamiento de 10 minutos paga grandes dividendos”.

Los movimientos lentos del tai chi desarrollan precisión, buena postura y equilibrio. “La gente observa el tai chi y piensa que no es un arte marcial porque se mueve lentamente y eso no es cierto”, dice. En cambio, dedicar tiempo a movimientos lentos resulta en movimientos más rápidos, más relajados y más precisos. Esta práctica se traslada bien al aprendizaje de nueva música o técnica musical.

Reducción de las lesiones de interpretación: los músicos están sujetos a lesiones por esfuerzo repetitivo. Estos son causados ​​por largas horas de práctica repetitiva, no calentar bien, tensión y mala postura. La postura adecuada es un beneficio incorporado del tai chi. “El chi de uno no fluirá correctamente sin estar en una postura perfecta, que es uno de los principales requisitos del tai chi”, dice Phillips. El tai chi enseña que todo movimiento se origina en el dan tien, que es donde se almacena el chi (tres dedos debajo del ombligo y aproximadamente una pulgada y media dentro del cuerpo). Comprender y practicar tai chi crea una conciencia del movimiento unitario que se transfiere bien a la interpretación de un instrumento.

Phillips también afirma: “Aprender principios importantes del tai chi, como calentar el cuerpo adecuadamente, una buena postura y una relajación completa, previene muchas lesiones de rendimiento. He tenido estudiantes con lesiones de rendimiento, como tendinitis y túnel carpiano, que experimentaron una mejora significativa después de tomar mi clase de tai chi “.

Reducir el estrés y la fatiga mental: “El estrés no solo mata la buena interpretación musical, sino que, como ha demostrado la investigación médica, mata literalmente”, dice Phillips. “La idea es que los músicos experimenten la gran sensación de bienestar que viene con un buen entrenamiento de tai chi. Se hace hincapié en que los estudiantes experimenten la sensación del flujo de chi a través de sus cuerpos “.

Mejora de la capacidad de cambio / jugabilidad: “En tai chi, uno debe permanecer cambiante para hacer frente al ataque de un agresor. Enseña a ceder y adherirse al agresor, luego contrarrestar en un momento clave cuando el agresor ha perdido el equilibrio ”, dice Phillips. “Un practicante de tai chi mantiene la fluidez, al igual que un músico debe mantener la fluidez, independientemente de los errores o eventos inesperados durante la interpretación. El tai chi también mejora el ritmo fluido de un intérprete, lo que se refleja en su interpretación “.

“En el tai chi hay un intercambio constante de yin y yang, que en ocasiones tendrá una proyección muy clara del chi, lo que se conoce como fajin”, explica. “Hay una conciencia de proyección que se adquiere después de mucho entrenamiento en tai chi y este principio de proyección puede ayudar a un músico a proyectar una mejor calidad de sonido en el instrumento, así como a proyectar aplomo, confianza y equilibrio emocional a una audiencia”.

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Fuente: https://internationalmusician.org/tai-chi-musician-martial-art-help-career/